Conférenciers

  

L’expérience canadienne de la Grande Guerre dans la fiction Joseph Boyden
Joseph Boyden, écrivain canadien de renommée internationale, compose une œuvre puissante et originale qui prend sa source dans les racines autochtones de l’auteur et s’inspire largement de la culture des Premières Nations du Canada. Il a été récompensé par de nombreux prix littéraires. Son premier roman Three Day Road (2005), best-seller international traduit dans plus d’une quinzaine de langues et paru en français sous le titre Le chemin des âmes, évoque l’expérience des peuples autochtones dans la guerre à travers l’histoire de deux jeunes engagés Crees du Nord de l’Ontario, envoyés sur le front des Flandres lors du premier conflit mondial. Joseph Boyden a également publié un recueil de nouvelles, Born with a Tooth (2001), et un autre roman salué par la critique, Through Black Spruce (Les saisons de la solitude - 2008), ainsi que des œuvres non fictionnelles. Il continue à faire l’actualité littéraire au Canada ; son nouveau roman The Orenda (automne 2013), l’un des finalistes du prix du Gouverneur Général, plonge dans la brutalité des premiers temps de la colonisation canadienne au XVIIe siècle.
Entrenched positions: the First World War in British Popular Culture Mark Connelly Professeur, University of Kent, Royaume-Uni Professor of Modern British History, Convenor of War Studies Programme, School of History, University of Kent, Canterbury
	Mark Connelly is Professor of Modern British History at the University of Kent. His research interests focus on Britain and conflict and he is particularly interested in the memory of war, and the image of the armed forces in British and Commonwealth popular culture. His publications include The Great War: memory and ritual (2002); We Can Take It! Britain and the Memory of the Second World War (2003); Steady the Buffs: a regiment, a region and the Great War (2008) and The Edwardian Army: recruiting, training and deploying the British Army, 1902-1914 (2012). He is currently working on a study of British Instructional Films and its 1920s reconstructions of First World War battles.
This paper will look at the way the First World War has impressed itself on British popular culture since 1919. It will explore many forms of representation including memorials, paintings, posters, novels, children’s literature, poetry, music, theatre, radio, film and television. A key issue will be the extent to which a middle class perspective of the war has dominated its representation in popular culture, and the degree to which the image has altered since 1945. The paper will argue that in the twenties and thirties the key issue was coming to terms with loss and the search for consolation and affirmation. This perspective altered after the Second World War as the conflict gradually became both a metaphor for, and an explanation of, British decline. Arising out of this discourse was an increasing focus on the shell-shocked and the physical and emotional damage caused by the war as was seen most strongly in Pat Barker’s Regeneration trilogy. Since the huge success of this novel series, and others of a similar genre, the focus has moved on with a central desire to rehabilitate others deemed marginalised or forgotten such as women and imperial troops. The paper will conclude by asking whether this new agenda is likely to achieve its aims and the extent to which the First World War has retained its place in British popular culture.  Remonter
Quand le soldat canadien raconte l’Afghanistan : mises en abîme de récits de guerres antérieures dans le témoignage contemporain Stéphanie Bélanger Professeure, Royal Military College of Canada
Stéphanie A.H. Bélanger, PhD, est la directrice associée de l’Institut canadien de recherche sur la santé des militaires et des vétérans, la coéditrice de A new Coalition for a Challenging Battlefield (CDA Press, 2012) et Shaping the future (CDA Press 2011), ainsi que de Transforming traditions (CDA Press, 2010). Elle est Professeur des Universités Agrégée au Département d’études françaises du Collège militaire royal du Canada où ses recherches portent sur le témoignage guerrier et l’identité du soldat, ainsi que sur les théories de la guerre juste, sujet de sa monographie Guerre, sacrifices et persécutions (Paris: Éditions l’Harmattan, 2010). Chercheur actif, elle a co-présidé trois colloques et en codirige présentement un quatrième et un cinquième. Elle présente souvent des conférences nationales et internationales et a publié plusieurs articles et chapitres de livres révisés par les pairs. Elle est co-présidente du Membre Groupe consultatif en matière de défense pour les personnes handicapées, BFC Kingston, depuis 2010, et sert comme officier de logistique dans la réserve navale depuis 2004.
Jean Norton Cru affirmait que le but de la cueillette de témoignages de guerre est d’offrir « une image de la guerre d’après ceux qui l’ont vue de plus près » (2008, p. 25). La recherche actuelle stipule au contraire que le témoignage constitue, à l’insu du témoin, une reconstruction du réel (Guadart, 2004, p. 8; Rousseau, 2003, p. 275). Je postule pour ma part que loin d’être naïf dans sa démarche, le témoin appliquerait cette reconstruction du réel de façon volontaire, en vue de faire un récit qui offre à l’interlocuteur les paramètres d’une éthique qui semblent conformes à l’image qu’il se fait de la culture de la guerre actuelle, et ce, à la lumière des discours, des images, des films, etc., qui illustrent et qui racontent la participation de son pays dans les conflits du passé. Une analyse schématique des micro-récits de guerre dans le témoignage contemporain montre que la manière dont les militaires racontent leur propre expérience est en grande partie influencée par les films et les récits auxquels ils ont été exposés au sujet des conflits antérieurs : le passé guerrier est ici abordé comme un vecteur de la compréhension des guerres contemporaines. Mais, et c’est là tout le paradoxe de la représentation, ces micro-récits sur les conflits antérieurs sont eux-mêmes choisis et racontés à la lumière des sensibilités modernes; les guerres antérieures, et a fortiori la Première guerre mondiale, n’existent plus que comme recréation dans le discours des soldats contemporains. Les résultats montrent que l’expérience de la guerre est moins un facteur déterminant dans l’identité du soldat que le rapport de soi à l’historicité, laquelle se transforme selon l’expérience guerrière contemporaine. Remonter
Vietnam and the Arts of Cartooning and Caricature Stephen Whitfield Professeur, Brandeis University, Boston, USA
	Stephen J. Whitfield est Professeur d’études américaines à l’Université de Brandeis (près de Boston). Ses recherches portent sur le croisement entre la politique et les idées aux États-Unis tout au long du vingtième siècle. Il a écrit deux études biographiques sur des intellectuels s’opposant à la guerre : Scott Nearing: Apostle of American Radicalism (1974) et A Critical American: The Politics of Dwight Macdonald (1984). Le Professeur Whitfield a aussi publié un livre qui examine comment la politique a influencé les arts et la pensée américaine dans les années cinquante : The Culture of the Cold War (1991, 1996). Parmi ses articles, figurent des analyses historiques de romans qui illuminent le destin militaire des États-Unis dans le contexte du Viêt-nam. Il a aussi enseigné en tant que professeur d’études américaines invité à Jérusalem, à Paris et à Munich.
The Vietnam War instigated a greater domestic crisis in the United States than any other episode in the twentieth century, except for the Great Depression; and one measure of the political chasm that emerged in the 1960s and early 1970s was the ferocity that some visual artists unleashed against American military intervention in Indochina. The caricaturist David Levine, operating on a grand and biweekly scale in the New York Review of Books, and the cartoonist Jules Feiffer, based weekly in the Village Voice, were especially noteworthy for the animus that they directed at Presidents Johnson and Nixon due to their commitment to the war, and due to the rationales of these Commanders-in-Chief its behalf. Even while the war was raging, both artists devoted themselves to other themes (literati and politicians, in the case of Levine, and the anxieties and delusions of sophisticates, in the case of Feiffer). But not since the satiric fury of the cartoonists who contributed to the Masses during the Great War did the skewering of the men responsible for the carnage overseas achieve such indignation through the pitch-perfect skill of the draftsmanship of Levine and Feiffer. While their political influence must remain speculative, their work constitutes a milestone in the evolution of radical criticism--and also suggests (in contrast to the First World War) how much broader the boundaries of uninhibited dissent has become. Remonter
Stanley Spencer’s Quaint Memoirs of War Liliane Louvel Professeure, Présidente d’ESSE, Université de Poitiers
Liliane Louvel is emeritus Professor of British literature at the University of Poitiers and specializes in contemporary British literature and word/image relationship. She has written numerous articles on this particular subject and published five books on the interrelationship between word and image: L’œil du texte (Toulouse PUM 1998), The Picture of Dorian Gray, Le double miroir de l’art (Ellipses, 2000), Texte/image, images à lire et textes à voir (Rennes PUR, 2002), Le tiers pictural (PUR, 2010), Poetics of the Iconotext, Translation by Laurence Petit (edited by Karen Jacobs, Ashgate, July 2011). She has also edited several collections of essays on the subject: Word/image, EJES, …Like Painting, La licorne and published Actes du colloque de Cerisy : Texte/image nouveaux problèmes (with Henri Scepi), Actes du colloque de Cerisy Littérature et photographie (with Jean-Pierre Montier, Philippe Ortel and Danièle Méhaut), PUR, and Intermedial Arts (with Leena Eilitta and Sabine Kim), Cambridge Scholars Press. She has organized several conferences on the subject. Liliane Louvel also was the chairperson of the French Association of English Teaching Academics (SAES) until 2008. She was made a chevalier dans l’ordre de la Légion d’Honneur (2011) and is the current president of ESSE the European Association for the Study of English.
Le peintre britannique Stanley Spencer a donné une vision domestique et paradoxale de la Première Guerre mondiale dans laquelle il s’était engagé assez tardivement. Contrairement à d’autres peintres britanniques comme Nevinson, qui ont peint, en revenant, des œuvres pleines de l’horreur et du tumulte de la guerre et des tranchées, Spencer lui, dans le Burghclere Memorial entre autres, peint sa vision de la guerre alors qu’il était ambulancier en Macédoine. C’est donc une vision très domestique d’activités auxquelles se livraient les soldats : lecture d’une carte, préparation de la nourriture, ablutions, construction d’une croix rouge en galets, soins aux blessés qu’il peint. Le beau tableau Travoys... superpose une référence implicite au dispositif d’une nativité à l’arrivée de mules chargées de blessés placées en éventails face à une salle d’opération éclairée (Imperial War Museum London). Alors qu’il peindra plus tard des résurrections qui feront surgir du sol et des murs des morts en grand nombre, ici, point de vision unheimlich, comme si le peintre voulait rester en dehors de l’insoutenable, ce qui s’est passé pendant une partie de la guerre pour lui, resté en arrière. Il ira ensuite en Bulgarie avec un régiment du Berkshire. Cependant, The Resurrection of Soldiers elle, présente une vision de corps, de croix et de mules ou de chevaux, enchevêtrés. Il s’agit là d’une résurrection et donc de l’envers de la mort comme pour vaincre la dépression. Œuvre intéressante à décrypter, ce qu’il a fait lui-même en partie. Car les écrits de Spencer (carnets, lettres, essais conservés à la Tate Britain) sont également intéressants dans ce qu’ils disent de la vie dans le camp et de l’attente de la rencontre avec l’ennemi. Durant la Seconde Guerre mondiale, Spencer a reçu une commande du ministère de la guerre pour aller à Glasgow sur les chantiers navals et peindre le travail des ouvriers ; ces tableaux se trouvent, pour une grande partie, à l’Imperial War Museum de Londres. Là encore l’effort de guerre est dûment enregistré mais c’est l’arrière qui est dépeint et non l’engagement avec l’ennemi. Le travail et non la souffrance. Je propose donc d’étudier les œuvres et de voir en quoi elles offrent de la guerre une vision paradoxale qui témoigne à la fois de l’engagement et de l’approche si singulière du peintre. Remonter